RON ARAD

I do not know when was the first time I saw one of his works, I guess it would be the Tom Vac chair, what I do remember is the first time I could associate his work with his name. It was the fall of 2009, I was in New York and one morning, after reaching one of the upper floors of the MOMA, I stumbled upon a retrospective of him. It was Ron Arad. At that time certainly excited me, and I could find an answer, put name to those creations that were on my retina and had no creator.

 

In the prelude to the MOMA exhibition welcomed us DO-LO-REZ (2008), an extraordinary work consists of sofa and carpet, fruit of conception between the virtual and the real, the name comes from the initials of the phrase "DO-LOW-RESOLUTION ". After the reception we went into a hall to admire whose elements were arranged at different heights and circular. Among the memories struck me especially the rocker BLO VOID (2006) in silver and blood red.

 

In the exhibition YVORYPRESS (Madrid-Spain) offers this fall 2013, meanwhile, is not a proper retrospective, but a meeting arranged harmoniously parts we approach the best way to make Israeli artist much of their facets using materials as diverse as steel, Corian, aluminum or polyethylene. Here we get the PING PONG table (work corrugated stainless steel and bronze designed to slow the game), beyond DO-LO-REZ, along with a foreword by his friend, the American writer Jonathan Safran Foer, whom he considered unclassifiable by neat and multidisciplinary character of the teacher, halfway between architect, designer, sculptor or even green.

 

The exhibition brings together from parts known as the "BLAME THE TOOLS", a model of Fiat 500 rods and plates made of stainless steel which reflects the spirit of his first creations , to be made of waste , through models and something that really fascinates me, freehand sketches of some of its projects. Arad energy we feel at every moment, since we enter the room , looking beyond the bottom and welcoming us his recent work "NO BAD COLOURS " ( 2013 ) , shelf on which making use of the latest technology presents a constant flickering mosaic of colors , or the bank recently also FOLLY ( 2013 ) , a work on the rotational molding technique which Arad sincerely once again I have fallen to the point that I was engrossed turning around, even squatting putting to admire from different perspectives softness and harmony of its lines , passing through the statuesque shelf " FREE STANDING CHINA" (2010 ) or its ROCKING CHAIRS .

 

At the beginning of the article was referring to the agitation I felt to unmask. Surely, in the future with the simple picture of an object, an infrared reader installed on your MAC will give us all the information relating to its creator, but until then keep on dreaming and feeling emotion with each discovery.

 

We stayed with a teacher's phrase, "the only principle is not based on what already exists."
 

                                  

 

Desconozco cuando fue la primera vez que vi una obra suya, supongo que sería la silla Tom VAC, lo que sí recuerdo es la primera vez que pude asociar su obra con su nombre. Corría el otoño del año 2009, me encontraba en Nueva York y una mañana, tras alcanzar una de las plantas superiores del MOMA, me tropecé con una retrospectiva de él. Era Ron Arad. En aquel momento ciertamente me emocioné, ya que pude encontrar respuesta, ponerle nombre y apellido, a aquellas creaciones que estaban en mi retina y no tenía creador.

En la antesala a la exposición del MOMA nos daba la bienvenida DO-LO-REZ (2008), una extraordinaria obra formada por sofá y alfombra fruto de la concepción entre lo virtual y lo real, el nombre procede de las siglas de la frase “DO-LOW-RESOLUTION”. Tras ese recibimiento nos adentrábamos en una sala cuyos elementos a admirar se encontraban dispuestos a diferente altura y de forma circular. Entre las que me impactó recuerdo especialmente la mecedora BLO VOID (2006) en color plata y rojo sangre.

En la exposición que YVORYPRESS (Madrid) nos ofrece este otoño de 2013, por su parte, no se trata de una retrospectiva propiamente dicha, sino de una reunión de piezas armónicamente dispuestas que nos acercan a la mejor manera de hacer del artista israelí en gran parte de sus facetas utilizando materiales tan diversos como el acero, Corian, aluminio o polietileno.  Aquí nos recibe la PING PONG table (obra ondulada en acero inoxidable y bronce diseñada para ralentizar el juego), más allá DO-LO-REZ, junto con un prólogo de su amigo el escritor norteamericano Jonathan Safran Foer, al cual éste considera inclasificable por el carácter prolijo y multidisciplinar del maestro, a caballo entre arquitecto, diseñador, escultor o, incluso, ecologista.

La muestra reúne desde piezas conocidas como el “BLAME THE TOOLS” (Culpa a las herramientas), un modelo de Fiat 500 hecho de varillas y placas de acero inoxidable en la que se recoge ese espíritu de sus primeras creaciones, al estar realizado con desechos; pasando por maquetas y algo que verdaderamente me fascina, bocetos a mano alzada de alguno de sus proyectos. La energía de Arad la sentimos a cada instante, desde que nos adentramos en la sala, alzando la vista y acogiéndonos allá al fondo su obra reciente “NO BAD COLOURS” (2013), estantería en la que sirviéndose de la última tecnología nos presenta un parpadeante y constante mosaico de colores; o el también reciente banco FOLLY (2013), obra realizada bajo la técnica del moldeo rotacional de la que sinceramente una vez más Arad me he enamorado, hasta el punto que estuve ensimismado dando vueltas a su alrededor , incluso poniéndome en cuclillas, para admirar desde diferentes perspectivas la suavidad y armonía de sus líneas; pasando por la escultural estantería “FREE STANDING CHINA” (2010) o sus ROCKING CHAIRS.

Al principio del artículo hacía alusión a la agitación que sentí al desenmascararlo, seguramente, en el futuro con la simple foto de un objeto, un lector infrarrojo instalado en nuestro MAC nos dará toda la información relativa a su creador, pero hasta entonces seguiremos soñando y emocionándonos con cada descubrimiento.

 

 

Nos quedamos con una frase del maestro: “el único principio es no basarse en lo que ya existe”.