DAMIEN HIRST

If I think of Damien Hirst, my head is hectic and colorful dots appear with formalin, animals, skulls, diamonds, butterflies and formaldehyde.

Hirst shakes and approximates me to the ephemeral existentialism. Others, however, deny their art and claim that he is a fraud exalted by the industry's most influential art dealers in the market. At least for me, when I see a work of Hirst I always think about the origins of the artist. While he studied Fine Arts, Damien Hirst was working in a morgue for years, and this is reflected in one way or another in his work. This idea is expressed in a direct way in their submerged in formaldehyde, either in whole or sectioned animals.

A few years ago, at the Metropolitan Museum in New York I could finally admire one of his works, It was the famous "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991) by the British artist. It is a conceptual work in which a shark, just over four meters in length, is suspended in a transparent blue tank of formaldehyde. It is well known that even the Danish toymaker LEGO has done playback with the little shark. Works in this format are the sheep of the three cubes "'The Tranquility of Solitude (For George Dyer)" (2006), the zebra of "The Incredible Journey" (2008) or "The Golden Calf" (2008).

But Hirst is reinvented each time. One example is his sculpture "Verity" (2012), made ​​from steel and brass, twenty feet high, allegory of truth and justice, representing to a pregnant woman holding a sword, symbol of the justice and on a stack law books. Half of the sculpture openly shows the internal anatomy of the pregnant woman, while the other is hidden by the skin of her. We can not forget "For love of God" (2007), human skull encrusted with 8,601 flawless diamonds, including a pink pear-shaped diamond located in the forehead, manufactured by Bentley & Skinner jewelry.

Review the incredible beauty of the compositions of butterflies in his series "Butterflies". The appeal to nature is constant and this symbol of life transformation is a reflection of that. I love its colours.

Damien Hirst talks with us about existentialism, beauty and transience, creating sensations. Damien Hirst, the most prominent member Groucho Club, sorry, I mean the collective called Young British Artists.

Si pienso en Damien Hirst, mi cabeza se agita y de pronto aparecen puntos de colores, formol, animales enteros y seccionados, calaveras, diamantes, mariposas y más formol.

A mi Hirst me sacude, alborota y acerca al existencialismo efímero. Otros, sin embargo, reniegan de su arte y afirman que es un fraude encumbrado por el sector de los galeristas más influyentes en el mercado. No sé Vds., pero, al menos yo, cuando observo una obra de Hirst siempre pienso en los orígenes del artista. Damien Hirst estuvo durante años, mientras estudiaba Bellas Artes, trabajando en una morgue y eso se ve reflejado de una u otra manera en su obra. Esta idea se plasma de una forma directa en sus animales sumergidos en formol, bien en su integridad o seccionados.

Una tarde en el METROPOLITAN MUSEUM de Nueva York hace años pude admirar al fin una obra suya, fue el famoso “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (1991) del artista británico. 'La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo', es una obra conceptual en la que un tiburón, de algo más de cuatro metros de longitud, se encuentra suspendido en un tanque transparente celeste de aldehído fórmico. Hasta la fábrica de juguetes danesa LEGO ha hecho una reproducción con el tiburoncito. Obras en este formato son: las ovejas de los tres cubos de “La tranquilidad de la Soledad” (2006), la cebra de “El viaje increíble” ('The Incredible Journey') o "El becerro de oro" (2008).  

Pero Hirst se reinventa a cada tiempo. Ejemplo de ello es su escultura “Verity”(2012) , en acero y bronce de veinte metros de altura, alegoría a la verdad y a la justicia,  que representa a una mujer embarazada que sujeta en alto una espada símbolo de justicia y sobre una pila de libros de derecho. La mitad de la escultura muestra abiertamente la anatomía interna de la mujer embarazada, apreciándose hasta el bebe, quedando la otra oculta con la piel de la misma. Imposible dejar de nombrar su “For love of God” (2007), calavera humana incrustada con 8.601 diamantes sin defectos, entre ellos un diamante rosa en forma de pera ubicado en la frente, manufacturado por la joyería Bentley & Skinner.

No puedo dejar de nombrar la increíble hermosura de las composiciones de mariposas en su serie “Butterflies”. El recurso a la naturaleza es incesante y este símbolo de la transformación de la vida es fiel reflejo de ello.

Damien Hirst dialoga con nosotros sobre existencialismo, belleza y fugacidad, crea sensaciones y finalmente nos despierta. Damien Hirst, miembro más sobresaliente del Groucho Club, digo del llamado colectivo Young British Artists.

 

BASQUIAT

Who was Basquiat? Who is Basquiat? Jean-Michel Basquiat was an American black artist of the eighties. At 27 years old he had already positioned itself on the top of the international galleries, collaborated with Andy Warhol, dated Madonna and abused of all known drugs. At that early age left us when he was a myth.

His painting, between primitivism and neo-expressionism, conveys strength and impatience, the despair of youth for learning and the excitement for trying all kinds of experiences. In Basquiat we can observe the influence of other artists, from the brushstrokes of de Kooning, the accumulations of Robert Rauschenberg, calligraphies of Cy Twombly and even traces of informality of Dubuffet.

His start in graffiti art influences over their work. However, some critics deny this, arguing that their are not painted graffiti, but messages in the form of poetry that Basquiat left in the city walls, in those years when he voluntarily left the family nest and under the condition of young black and latino descent without resources, he linked to the world of bands where started throwing their messages to the world in the form of pure poetry as a cryptic, satirical and philosophical language emerged directly from the street. However, the transition from the street to the canvas it is now regarded as its most brilliant period: graffiti signs that mix with street visions and symbolic forms of primitive cultural traditions, such as masks, skeletons and skulls, very instinctive content. We must also note the influence had on Basquiat at six years old the book Gray's Anatomy, which studied after suffering an accident.

Meanwhile, the market has raised his name in opposition to Keith Haring, post-pop artist graffiti  roots, a solid artistic training, unlike Basquiat, who only briefly went through some art schools. However, Basquiat reached the consideration of best black artist in a period of eight years during the decade of the eighties and the unusual numbers that have reached their work in recent auctions, reaching paid over $ 48 million for his "Dustheads".

The themes of his paintings deals with current and historical social reality and the inherent human obsessions: "Irony of Black Policeman" (1981) is a critique of the dominance of white control over African Americans; in "History of the Black people " identifies the Egyptian people that the African people as the cradle of Western civilization; the most significant aspect of" Untitled Skull "are the eyes, looking down, conveying a mixture of sadness and fear, clear example of spontaneity and experimental style Jean-Michel.

His friend Julian Schnabel filmed a movie about his life, trying to get closer now, their experiences and the world revolved around the artist.

One final note: the idea of ​​immortality. When a paternal Warhol appeared reproached drug abuse, Basquiat said: "Do not worry, I'm immortal".

 

¿Quién fue Basquiat? ¿Quién es Basquiat? Jean-Michel Basquiat fue un artista negro estadounidense de la década de los ochenta. A los 27 años de edad ya había logrado situarse en el mapa de las galerías a nivel internacional, colaborado con Andy Warhol, salido con Madonna y abusado de todas las drogas conocidas. A esa temprana edad nos dejó, marcando la definitiva consagración del mito.

Pero más allá de su controvertida vida, nos queda su obra, una obra a caballo entre el neoxpresionismo y el primitivismo. Su pintura reboza fuerza e impaciencia, el desespero de la juventud por aprender y la excitación de probar todo tipo de experiencias. En Basquiat advertimos fácilmente la influencia de otros artistas, desde los brochazos de De Kooning, las acumulaciones en las obras de Robert Rauschenberg, visos de las caligrafías de Cy Twombly e incluso trazos del informalismo de Dubuffet.

Sus comienzos en el arte del grafiti influye a lo largo de su trabajo. A pesar de ello, algunos críticos reniegan de ello argumentando que sus pintadas no son grafitis, sino mensajes en forma de poesía que Basquiat dejaba en muros y paredes de la ciudad, en aquellos años en los que, por voluntad propia, abandonó el nido familiar y, bajo la condición de joven, negro y ascendencia latina sin recursos, se vinculó al mundo de las bandas con las que comenzó a lanzar sus mensajes al mundo en forma de pura poesía como un lenguaje críptico, satírico y filosófico surgido directamente de la calle. Sin embargo, la transición de la calle al lienzo, en la actualidad se considera como su época más brillante: grafitis con signos que se mezclan con visiones callejeras y formas simbólicas de tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos y calaveras, de contenido muy directo, muy instintivo. Advertir también la influencia que causó en Basquiat a los seis años de edad el libro Anatomía de Gray, en el cual se sumergió tras haber sufrido un accidente.

Por otro lado, el mercado ha levantado su nombre en contraposición al de Keith Haring, artista post-pop de raíces grafiteras, de una sólida formación artística, al contrario que Basquiat, quien solo atravesó fugazmente algunas escuelas de arte. A pesar de ello, Basquiat alcanzó en tan solo ocho años la consideración de mejor artista negro de los ochenta y una notoriedad en el panorama del arte inusitada. Como poco habituales son las cifras que han alcanzado sus obras en las últimas subastas, llegando a pagarse más de 48 millones de dólares por su “Dustheads”.

La temática de sus lienzos aborda la actual e histórica realidad social y las inherentes obsesiones del ser humano: “Irony of Negro Policeman” (1981) es una crítica al predominio del control de la raza blanca sobre los afroamericanos; en “History of the Black People” identifica al pueblo egipcio como aquel pueblo africano cuna de la civilización occidental; el aspecto más significativo de "Untitled Skull" son los ojos, mirando hacia el suelo, transmitiendo una mezcla de tristeza y miedo, ejemplo claro de la espontaneidad y estilo experimental de Jean-Michel.

Su amigo Julian Schnabel filmó una película sobre su vida, tratando de acercarnos el momento, sus vivencias y el mundo que giraba en torno al artista.

Un último apunte: la idea de su inmortalidad aparecía como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el abuso de las drogas: “No te preocupes, soy inmortal” –Baquiat dixit-.

ZAHA HADID

Zaha Hadid (Bagdad 1950) is an architect who blends architecture design, futuristic design, revolutionary art, conceptualism and deconstructivism. A dream come true.

 

She won the Pritzker Architecture Prize (considered the Nobel Prize of architecture) in 2004 and she is internationally recognized for her theoretical and academic work. Hadid, bachelor in mathematics and architecture, has a legion of followers, who admire the career development, as detractors disagree with mathematical scenery, remote correction and moderation.

 

Among his most representative and performed architectural works is the VITRA FIRE STATION (1993) in Weil am Rhein (Germany), fire station located at the Vitra Campus with expressive and dynamic forms, currently building for exhibitions and events; the futuristic BMW CENTRAL BUILDING (2005) in Leipzig, which captures the spirit of the car brand, expressing movement, smooth and envelopes curves; the LONDON AQUATIC CENTRE (2012) for the Olympic Games, inspired by the fluid geometries of water in motion, with an undulating roof that rises from the ground as a wave; or the spectacular and wonderful building GUANGZHOU OPERA HOUSE (2010), in which naked forms, allowing light to penetrate deep into the space, no right angles, walls and sloping roofs, and walkways that seem to converge on a other.

 

Her passion for design has led her to collaborate with different brands: catwalk for CHANEL Spring Summer 2012 at Paris Fashion Week, inspired by the deep sea scale in which the models paraded between giant coral, starfish sea and various marine animals; the interior of the MIND ZONE MILLENIUM DOME in the famous arena in London; Store also in London Spanish brand health ROCA (ROCA LONDON GALLERY); or the MOON SYSTEM sofa for Italian furniture firm B&B. We emphasize interior room designed in one plant from the PUERTA AMERICA HOTEL in Madrid, rooms in which you seem to find inside a spaceship. She has also worked for LOUIS VUITTON (ICON BAG), beads for SWAROSKI (beads) or LACOSTE (sinous boots).

 

In short, Hadid combines architecture, geology, landscape and topography. In her projects develops fluid geometry of natural systems in a dynamic, investigates the fragmentation and non-linear design process, synthesizing exterior and interior, light and dark, natural and artificial. She loves CORIAN material and the white colour. She is an innovative, rigorous, and subversive troublemaker person. Zaha Hadid, a real dreamer.

 

Hablar de Zaha Hadid (Bagdad, 1950) es hablar de arquitectura, de arquitectura en simbiosis con diseño, de diseño futurista, de arte revolucionario, de conceptualismo y de deconstructivismo. En una sola palabra, de soñar.

 

Ganadora del Premio de Arquitectura Pritzker (considerado como el Premio Nobel de la arquitectura) en el año 2004, Hadid es reconocida internacionalmente por su trabajo tanto teórico como académico. Formada en matemáticas y arquitectura, tiene a la par una legión de seguidores, que admiran la evolución de carrera, como de detractores, en desacuerdo con una escenografía matemática alejada de la corrección y la mesura.

 

  Entre sus obras arquitectónicas más representativas y llevadas a cabo cabe reseñar la VITRA FIRE STATION (1993) en Weil am Rhein (Alemania), estación de bomberos emplazada en el Vitra Campus de formas expresivas y dinámicas, que actualmente alberga exposiciones y eventos y que constituye un hito en la arquitectura contemporánea; el futurista BMW CENTRAL BUILDING (2005) en Leipzig, que recoge el espíritu de la marca de coches, expresando movimiento, curvas suaves y envolventes; el pabellón acuático para los juegos olímpicos de Londres LONDON AQUATIC CENTRE (2012) inspirado en las geometrías fluidas del agua en movimiento, con una cubierta ondulada que se eleva a partir del suelo como una onda; o el espectacular y maravilloso edificio de la GUANGZHOU OPERA HOUSE (2010), en el que, según sus propias palabras, desnuda la forma, permitiendo que la luz penetre profundamente en el espacio, sin ángulos rectos, paredes y techos inclinados, y pasillos de los espectadores que parecen confluir unos en otros.

 

Su pasión por el diseño la ha llevado a colaborar con diferentes firmas en la realización de incursiones tan dispares como arquitectura efímera, pasarela para el desfile de CHANEL de primavera verano 2012 en la Paris Fashion Week, inspirada en el fondo del mar a gran escala en la que las modelos desfilaron entre gigantescos corales, estrellas de mar y diversos animales marinos; el interiorismo de la denominada MIND ZONE MILLENIUM DOME en el famoso arena de Londres; la tienda también en Londres de la firma de sanitarios española ROCA (ROCA LONDON GALLERY) o el sofá MOON SYSTEM para la firma italiana de mobiliario B&B. En este sentido, hemos de reseñar el interiorismo llevado a cabo en las habitaciones de una planta del PUERTA AMERICA HOTEL en Madrid, estancias en las que pareces encontrarte en el interior de una nave espacial. Ha trabajado también para LOUIS VUITTON (ICON BAG), abalorios para SWAROSKI o unas sinuosas botas para LACOSTE.

 

  En síntesis, Hadid aúna arquitectura, geología, paisaje y topografía. En sus proyectos desarrolla la geometría fluida de los sistemas naturales en un espacio dinámico, investiga con la fragmentación y el proceso de diseño no lineal, sintetiza exterior e interior, la luz y la oscuridad, natural y artificial. Adora el CORIAN y el blanco inmaculado. Es innovadora, rigurosa, alborotadora y subversiva. Zaha Hadid, una auténtica soñadora.